做，与唱、念功一样，是京剧演员从小要练的基本功。为着表情的需要，一开始学戏就要练眼睛，使之有神、拢神。正如梅兰芳讲的：“演员们的眼睛，在五官当中，占着极重要的地位，观众常有这样的批评，说谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏，这中间的区别，就在眼睛的好坏。因为脸上只有一双眼睛是活动的，能够传神的。所以许多演员，都有一对神光四射、精气内涵的好眼睛。”（《舞台生活四十年》第70页）这是因为演员塑造人物，揭示角色心理世界和对人物进行剖析刻画、描写，离开一双训练有素、“会说话的眼睛”是难以实现的。所谓人物的戏在脸上，脸上的戏在眼上，若不能用眼神准确地表达，戏就会流于形式，尽管有繁难精彩的形体动作与技巧，而内在的联系却会时断时续，从而影响整出戏的真实效果。  同时，演员的眼有神，才能拢住观众的神，也才会聚精会神地看你做戏表情。

做功通常还泛指形体技巧，即舞蹈化的形体动作。包括头、颈、手、臂、腰、腿的种种基本功。演员通过各种程式，如脚步、水袖、髯口、水发、翎子、手势、扇子等多种技法，结合人物和戏情，灵活运用这些舞蹈化的语汇，来加以表现。京剧界常讲“戏不离技、技不离戏”即是此理。手势中无论是旦脚的“兰花指”，花脸的“虎掌”，脚步中的“蟒袍步”、“褶子步”、“碎步”、“蹉步”、“老头步”、“鹤行步”等，还是水袖功中的抖、叠、翻、抓、抛、甩、转、卷，髯口功中捋、托、撕、甩、弹、叼、捻、吹，水发功中点、打、甩、转、带、盖，翎子功中的掏、衔、绕、涮、抖、摆，扇子功中的扇、转、合、遮、扔、抖、挥等技法、技巧，以及特定人物的耍牙、耍牙笏、耍盘子、要手绢等特技，都是为了表现人物的不同身份、性格，或展示人物的不同心境、情感，同时创造戏剧情境，烘托戏剧气氛。跷功由于是对旧时代妇女缠足陋习的模仿，中华人民共和国成立后，即从舞台上废除。优秀的演员在舞台上表演各种做功，从眼神面部，从手势到身体各部位，既有内心的体验，又互相谐调，通过外形身段加以表现，内外统一，得心应手，自然贴切，相得益彰。