京剧表演的4项基本功。简称四功。是京剧表演程式化的4种艺术手段。唱，指有旋律音调的歌咏；念，指有音律乐感的念白；做，指眼神和面部表情及舞蹈化的形体动作；打，指翻扑打斗的技巧。四者相互融汇结合、互相补充、相辅相成，成为载歌载舞的京剧表演的主要特点。

唱为四功之首，学习唱功第一步是喊嗓练声，学戏吊嗓，以扩大音域、音量，美化音色，锻炼耐力，学会运气、用气，改变生活中唱歌说话的自然状态，进入戏曲演唱的艺术规范。进而要分别字音的四声（即阴平、阳平、上、去），分清尖、团、上口，注意五音（唇、齿、舌、牙、喉各音发声部位）四呼（开、齐、撮、合各种发声演唱口型），练习演唱的吐字、咬字（字头、腹、尾的发出和归韵）、喷口、运腔、润腔、甩腔等技巧。这些练习应先易后难，由简入繁，通常以真声为主的行当，如老生、武生、净、老旦、丑等先由[二簧]调式的[二簧原板]、[二簧慢板]入手，再学以[西皮]调式；而以假声为主的行当，如小生和青衣、花旦，则从[西皮]调式的唱腔开始，再学以[二簧]调式。随着年龄和艺龄的增长，所学剧目和唱段调式、板式的拓宽，在艺术实践中学会体验角色，运用声乐技巧去表现人物的性格、感情和精神境界。

京剧的唱，从来不是游离于剧目之外的独立的声乐表演，而是穿插在戏里为塑造人物，揭示人物内心感情的艺术手段。通过演员悦耳动听的演唱，以外化的音乐形象的传达，丰富和加强剧本的文学形象，并使观众得到美的享受。京剧演唱的优劣，取决于演员艺术修养和技术技巧的高低。因演员的审美情趣、体验和理解的不同，也由于唱腔和唱法不同，会形成不同的演唱艺术风格和流派。